Editorial  
El arte y La Belleza:  
Tensiones, Rupturas y  
Redefiniciones  
Arturo Rivas Seminario  
Universidad Nacional Autónoma de México. Ciudad de México, México.  
Daniel Neyra López  
Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, Perú.  
TRAZOS - REVISTA DE ESTUDIANTES DE FILOSOFÍA - AÑO IX - VOL. I. - JUNIO 2025  
páginas 8-13 - E-ISSN 2591-3050  
INSTITUTO DE FILOSOFÍA - FACULTAD DE FILOSOFÍA, HUMANIDADES Y ARTES - UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN  
Al analizar el devenir histórico de las distintas corrientes artísticas que se han  
desarrollado en Occidente, desde la Antigüedad hasta nuestros días, resulta  
evidente que el concepto de “arte” no ha sido siempre el mismo. Incluso hoy, el  
arte contemporáneo nos coloca ante una diversidad de producciones artísticas a  
las cuales difícilmente se pueden aplicar las mismas categorías con que antaño  
se caracterizaba el quehacer artístico: belleza, armonía, pureza y una larga lista  
de conceptos que por siglos han sido asociados al arte y a la experiencia estética  
exigen hoy una revisión.  
Tanto el panorama contemporáneo como el análisis histórico parecen  
revelarnos que no hay una noción común acerca de lo que es propiamente el  
arte. Sin embargo, tanto en nuestro lenguaje cotidiano como en el académico —  
pensemos, por ejemplo, en la “Historia del Arte” como disciplina— asumimos un  
concepto universal que incluye tanto al arte de Fidias en el siglo V a.C. como al  
de Damien Hirst en el siglo XXI. Esto nos muestra que, aunque la multiplicidad y  
diversidad de las producciones que consideramos artísticas a lo largo de la historia  
plantean serias dificultades al momento de buscar un concepto unívoco de arte,  
no por ello debe la filosofía renunciar a esta búsqueda de unidad, al intento —  
quizás nunca alcanzable— de reunir toda esa multiplicidad en un solo concepto.  
Teniendo en cuenta esta misma dificultad, Gadamer (1991) proponía traer a  
colación la tradición filosófica de la Estética y retroceder hasta las experiencias  
humanas más fundamentales (pp. 59, 65); algo que él mismo hizo retomando  
hermenéuticamente las nociones de juego, símbolo y fiesta.  
Haciéndonosecodelapropuestagadameriana, podemosobservarque, apesar  
de que la diversidad de producciones artísticas con las que nos topamos hoy en  
día no suele encajaren las categorías tradicionales de la Estética, es innegable que  
la historia del arte —la misma que desencadenó la situación contemporánea—  
está íntimamente ligada al devenir del concepto de belleza y al de sus opuestos;  
principalmente, lo feo, lo grotesco y lo sublime. Ciertamente, esta observación no  
permite responder directamente a la pregunta por la definición del arte, ya que el  
concepto de lo bello tiene la misma condición paradójica que el arte, pero sí que  
nos ofrece un hilo conductor desde el cual la filosofía empieza a vislumbrar una  
definición tal. Ello se debe a que la belleza ha sido un concepto particularmente  
cercano a los objetos artísticos mismos y a las intenciones de sus creadores,  
de modo que estudiar los cambios en torno a su comprensión y manifestación  
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artística es una manera de plantear directamente la pregunta filosófica por el  
arte. Ni siquiera las “vanguardias intratables” se desligaron totalmente de una  
concepción acerca de lo bello, como observaba Danto (2005), en la medida  
en que su surgimiento corrió en paralelo al “abuso de la belleza”, es decir, a su  
rechazo. Rechazar es siempre rechazar algo. Es pertinente, por lo tanto, traer a  
luz históricamente ese algo: el concepto de belleza, en vistas a una comprensión  
más completa y unitaria acerca del arte.  
Con estas preguntas y reflexiones en mente planteamos la convocatoria abierta  
cuyo resultado es el Dossier que aquí presentamos, titulado: “El Arte y la Belleza:  
tensiones, rupturas y redefiniciones”. Este Dossier reúne nueve contribuciones  
que buscan acercarse a una definición del arte que no ignore las problemáticas que  
esta propuesta trae consigo, la historia que lleva detrás y el amplio panorama que  
a día de hoy se le abre. Así, los trabajos giran en torno a la historia y la actualidad  
de las nociones clásicas de lo bello y lo sublime (“¿Lo bello y lo sublime hoy?  
Diálogos entre la estética de Kant y el arte contemporáneo”, de Dora Urdanegui, y  
“Entre dos vidas: la belleza del arte desde Kant y Baudelaire”, de Rubén Jordán), su  
expulsión del ámbito artístico contemporáneo y sus eventuales resigni icaciones  
(“Después del duelo: notas sobre el final de la belleza y la imagen en movimiento”,  
de José Raúl Sarmiento Hinojosa) o las condiciones minimalistas para una  
posible de inición del arte hoy en día (“Dos condiciones para toda formulación de  
una definición de arte: sobre el carácter falsador y relacional de la obra de arte”, de  
Renzo Diez Quiñones Oshiro). Estos problemas clásicos que aquí se nos abren  
dejan paso, a su vez, a una amplia gama de cuestiones contemporáneas que  
incumben tanto al quehacer artístico como a la reflexión filosófica. La expresión  
de lo bello en el “séptimo arte” no pasa desapercibida para nuestros autores  
(“El paradigma clásico de lo bello y lo sublime en 2001: Odisea del espacio”, de  
Gabriela Carrillo Garcia, y el mencionado texto de José Raúl Sarmiento Hinojosa  
a propósito del cineasta experimental Val del Omar), así como tampoco lo hacen  
las diversas manifestaciones del arte contemporáneo latinoamericano (“El teatro  
performativo y la provocación del acontecimiento: un estudio de caso desde la  
escena argentina”, de M. Guadalupe Suárez Jofré y Facundo J. Cersósimo, y “El  
triángulo de sacrificio o la resistencia de lo efímero”, de Daniel Benavidez y Julián  
David Chavarría). Finalmente, otros dos textos abren nuestro tema a los posibles  
frentes de crítica social (“Precorporación y sobreidentificación en el realismo  
capitalista de Mark Fisher”, de Micaela Luján y Tomás Deambrosi), así como a  
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la emergente y polémica cuestión en nuestros días acerca del quehacer artístico  
y la inteligencia arti  
icial (“El arte en la era de la IA: reflexiones sobre su irrupción  
tecnológica”, de Valentina del Valle Ruiz Bailón).  
Esperamos que, a partir de este aporte, la reflexión filosófica acerca de aquellos  
conceptos con los que desde el primer momento se buscó determinar el qué es  
del arte pueda aproximarnos a nuevas claves interpretativas. Se trata de una  
tarea grande, presumiblemente inagotable, que no concluye en absoluto con esta  
breve selección. Modestamente, ella sólo pretende hacer patente la problemática  
en que se envuelve y a la que todo aquel que quiera incursionar por medio del  
pensamiento filosófico debe enfrentarse.  
Arturo Rivas Seminario (UNAM)  
Daniel Neyra López (PUCP)  
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Agradecimientos  
El equipo de Trazos. Revista de Estudiantes de Filosofía desea expresar su  
agradecimiento, enprimerlugar, aArturoRivasSeminarioyDanielNeyraLópezpor  
la coordinación del Dossier de este número, así como a quienes participaron con  
sus valiosos aportes en dicha sección: Micaela Luján y Tomás Deambrosi; Dora  
Eva Urdanegui Valdivia; José Raúl Sarmiento Hinojosa; Renzo Diez Quiñones  
Oshiro; Gabriela Carrillo García; Rubén Jordán; M. Guadalupe Suárez Jofré y  
Facundo J. Cersósimo; Daniel Benavidez y Julián David Chavarría; Valentina del  
Valle Ruiz Bailón. Sus trabajos enriquecen el debate filosófico que este Dossier  
propone y constituyen una contribución fundamental para el presente número.  
Asimismo, queremos destacar especialmente la colaboración de quienes  
participaron en las tareas de evaluación, cuyo trabajo atento y comprometido  
resulta indispensable para sostener la calidad académica de la publicación.  
Agradecemos a: Ana Claudia Orozco Reséndiz, Nicolás Tarnawiecki Chávez,  
Erika Salas Cassy, Gonzalo García García, Saraí Milla Príncipe, Fernanda Cueto  
Echeandía, Patricia Stockton Ballardo, Ana Gabriela Pérez Gómez, Liliana Choza  
Carro, Sergio Miranda Bonilla, Ángel Alonso Salas, Santiago Vera Cubas, Josimar  
Castilla Albarrán, Romina Gatti Pareja, Diego López Francia, Claudia Laos Igreda,  
Matías Hernán Oroño, Víctor Casallo Mesías, Nicolás Carrasco, Magali Zyska,  
Franco Luján, Alejandro Milotich, Luciano Espinosa, Julián Mónaco, Laura Villagra  
y Roberto Alejandro Hernández Morales.  
Finalmente, damos la bienvenida a Mariana Valentina Fernández Ortiz, quien  
se incorpora al Comité Editorial, y celebramos su ingreso al equipo de Trazos.  
Dirección y Comité Editorial  
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Referencias bibliográficas  
Danto, Arthur C. (2005). El abuso de la belleza. La estética y el concepto del arte.  
Trad. Carles Roche Suárez. Paidós.  
Gadamer, Hans-Georg (1991). La actualidad de lo bello. El arte como juego, símbolo  
y fiesta. Trad. Antonio Gómez Ramos. Paidós.  
Cómo citar este artículo:  
Rivas Seminario, A. y Neyra López, D. (2025).El arte y la belleza: tensiones,  
rupturas y redefiniciones. Trazos-Revista de estudiantes de Filosofía, 1(9), 8  
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