TRAZOS - AÑO IX – VOL.II – DICIEMBRE 2025 - e-ISSN 2591-3050
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TRAZOS - AÑO IX – VOL.II – DICIEMBRE 2025 - e-ISSN 2591-3050
Cartograar Las
Singularidades
Artísticas, Sus Lenguajes
Mestizos Y Sus Afectos
TRAZOS - REVISTA DE ESTUDIANTES DE FILOSOFÍA - AÑO IX - VOL. II. - DICIEMBRE 2025
páginas 8-11 - E-ISSN 2591-3050
http://www.ojs.unsj.edu.ar/index.php/trazos/
INSTITUTO DE FILOSOFÍA - FACULTAD DE FILOSOFÍA, HUMANIDADES Y ARTES - UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN
Facundo J. Cersósimo
Universidad Nacional de San Juan. San Juan, Argentina.
facundojosecersosimo@gmail.com
M. Guadalupe Suárez Jofré
Universidad Nacional de San Juan. San Juan, Argentina.
Universidad Nacional de La Rioja. La Rioja, Argentina
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Buenos Aires,
Argentina.
guadalupesj@gmail.com
Editorial
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TRAZOS - AÑO IX – VOL.II – DICIEMBRE 2025 - e-ISSN 2591-3050
Algunas prácticas del arte contemporáneo producen experiencias singulares al
modicar las condiciones mismas del encuentro con la obra. Sus procedimientos
inciden sobre umbrales de percepción y modalidades de atención, de modo que
aquello que se ofrece a la experiencia no solo se percibe de otra manera, sino que
reclama otras condiciones de lectura. Allí se abre la pregunta crítica por los modos
en que una práctica vuelve legible aquello que pone en juego.
Desde las primeras décadas del siglo XX, las vanguardias históricas abrieron una
brecha decisiva en la relación entre arte, forma y experiencia. Al inscribir la forma
artística en una relación más directa con la experiencia común, reconguraron la
recepción como una práctica activa, implicada en los procedimientos de la obra y
en los desplazamientos sensibles que esos procedimientos producen.
De esa herencia se desprende una exigencia metodológica para la crítica. Leer
una práctica artística supone atender a las operaciones que organizan su campo
sensible y a los regímenes de legibilidad que pone en juego. Allí se decide buena
parte de su potencia: una práctica produce pensamiento cuando altera la forma
en que una experiencia se percibe, se articula y se vuelve compartible.
La noción de singularidad permite leer estas prácticas como procesos de
subjetivación, reapropiación sensible e invención formal. En la perspectiva de Félix
Guattari, la singularización designa la producción de modos propios de existencia,
enunciación y relación frente a las fuerzas que estandarizan la experiencia. En
el campo de la creación contemporánea, esta idea permite atender a prácticas
que componen sus lenguas, sus herramientas y sus procedimientos desde una
relación activa con las condiciones que las atraviesan. La singularidad se revela
entonces como una alteración de los regímenes que distribuyen aquello que
puede ser visto, sentido, registrado o compartido.
Esa alteración se produce en tramas materiales especícas, atravesadas
por precariedades, desplazamientos, periferias y tránsitos territoriales o
institucionales. Su potencia crítica depende del trabajo formal que cada práctica
realiza con esas condiciones. Una obra puede convertir sus circunstancias en
materia de invención, elaborar una lengua propia y abrir un campo de disputa
sensible. Allí la singularidad adquiere espesor micropolítico, porque cada
procedimiento inventado implica también una manera de habitar, percibir y
compartir el presente.
En la línea de lectura que articula a Spinoza con Deleuze, el afecto puede
pensarse como potencia de variación, capacidad de afectar y ser afectado. Desde
esa perspectiva, la afección producida por una práctica artística modica la
orientación de una experiencia. Esa afección intensica la atención, recongura
relaciones entre cuerpo, lenguaje y mundo, e inaugura zonas de sentido que
todavía buscan forma. Se vuelve una vía de conocimiento sensible cuando permite
percibir y elaborar aquello que, por su modo singular de aparecer, reclamaba
condiciones particulares de lectura.
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La afección producida por una práctica artística adquiere espesor político
cuando incide en una experiencia común. En ese movimiento se reconoce aquello
que Jacques Rancière denomina el reparto de lo sensible. Lo político acontece
allí, en la producción misma de legibilidad, cuando cuerpos, memorias, territorios
o relaciones que permanecían en los márgenes de lo sensible compartido,
adquieren presencia y capacidad de inscripción en el campo de lo común.
Desde la perspectiva que venimos presentando, cartograar singularidades
implica producir una grafía crítica de las relaciones que una práctica pone en juego.
Esa escritura traza recorridos, localiza zonas de fricción, detecta insistencias
y lee accidentes o condensaciones como indicios de una lógica operativa. Su
tarea consiste en reconstruir el modo en que una práctica enlaza procedimientos,
materiales y umbrales de experiencia. La cartografía crítica transforma la afección
en orientación de lectura y convierte el impacto sensible del encuentro en una
trama de relaciones desde la cual pensar aquello que la obra hace existir como
problema, presencia y posibilidad de experiencia compartida.
Los seis textos reunidos en este dossier se inscriben en ese ejercicio de
cartografía crítica y ensayan distintas formas de producir legibilidad. En esa
constelación, las prácticas escénicas regionales permiten pensar imágenes
discontinuas de minoridad y resistencia en un contexto de vaciamiento cultural;
la cartografía sensible desplaza la escritura hacia la poética del espacio cotidiano,
sus límites, umbrales y conexiones; el cine abre una doble vía de lectura, entre los
cuerpos queer que un régimen ocularcentrista sustrae de lo visible y las formas
narrativas donde la imagen sedimenta ideología; la instalación vuelve el archivo
íntimo una zona de reactivación afectiva de la memoria; y la mirada posthumana-
descolonial lee procedimientos híbridos que problematizan lo monstruoso, lo
ch’ixi y otras composiciones posibles de realidad.
El conjunto activa una pregunta por las operaciones que vuelven legibles
experiencias todavía disputadas por el presente. Esa pregunta dene una
posición situada: dejar que cada práctica desplace las categorías disponibles y
componer, en la afección de ese encuentro, una lengua para aquello que la obra
hace aparecer.
Mgtr. Guadalupe Suárez Jofré
Prof. Facundo Cersósimo
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Agradecimientos
Este número de Trazos no habría sido posible sin el trabajo, el tiempo y la
dedicación de muchas personas que, desde lugares distintos, acompañaron su
elaboración. Queremos agradecer especialmente a Guadalupe Suárez Jofré y
Facundo Cersósimo por la escritura de la Editorial y por la coordinación del Dossier,
así como por haber sabido recoger y poner en palabras algunas de las preguntas
que atraviesan esta edición. Agradecemos también a quienes participaron con
sus aportes en dicha sección: Nicolás Perrone, Celsio Arceu Alarcón, Juan Martín
Masciardi Recabarren, Florencia Giselle Ortiz, Pilar Alexandra Rüger Alonso
y Victoria Alcalá. Junto a ellos, invitamos a leer el Artículo de Sofía Domínguez
Ramírez y las Ponencias de Hans Peschke Castillo y Guillermo Javier Riveras.
Queremos reconocer, además, el trabajo de quienes participaron en las
tareas de evaluación. La dedicación y el compromiso con que estas instancias son
sostenidas hacen posible no solo la publicación de cada número, sino también
la continuidad misma de este espacio. Agradecemos a: Alberto Sánchez, Silvia
Villegas, Horacio Banega, Daniela Martín, Alberto Moreno, Alejandro de Oto,
Guadalupe Aguiar, Viviana Fernández, Carolina Pinardi, Susana Lage, Melina
Echeverría, Federico Cabrera, Facundo Rocca, Melisa Toro Guajardo, Karen
Johana Peñuela Montañez y Karla Sánchez Félix.
En medio de la situación que atraviesan hoy las universidades públicas y
los espacios de producción de conocimiento en Argentina, sacar adelante una
revista como Trazos implica un esfuerzo enorme. Por eso, queremos agradecer
especialmente a todas las personas que forman parte del equipo y a quienes
colaboran de distintas maneras para que este proyecto siga existiendo. Cada
número publicado es el resultado de muchas horas de trabajo, de encuentros,
lecturas, intercambios y ganas de sostener un espacio colectivo para pensar y
escribir junto a otrxs.
Dirección y Comité Editorial
