TRAZOS
AÑO III - VOL I
OCTUBRE 2019
ISSN 2591-3050
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Ser Humano¹ ha construido a lo largo de su historia, barreras para poder
distinguir sus límites del mundo que le rodea. Fronteras que contengan, para
crecer más rápido y a bajos costos, y cercos para evitar el costo, el peso, lo
muerto de su desarrollo.
Ser Humano no se ancla, más bien, es un ser que se despoja del resto, el
lastre inerte de su historia. Es así como su larga historia es también la de sus
inertes lastres muertos.
La larga historia no es una, es solo la que quedó erguida entre tanto lastre
que sostiene la epopeya heroica entre biológica y sensorial que llevó a cabo Ser
Humano para quedar librado de tanto parásito glotón que quiere depredarlo. Es
que él, no va a quedar afuera de la existencia.
Ser Humano logró su larga historia a base de una fuerte y constante lucha
con el medio que lo rodea, realizando minuciosamente tareas de diferencia-
ción, segregación y limpieza de ésta. Es por eso que siempre la larga historia de
Ser Humano, erguida sobre sus inertes lastres muertos, servirá para develar los
costos de su desarrollo.
1El término Ser Humano es utilizado aquí como la expresión de una categoría construida a lo largo de la historia que se refiere a un sujeto
determinado en relación a su raza (blanca), género (masculino), clase (rico) y otros agregados como: occidental y cristiano.
LA NORMA
Claudia Vilela Luco
Facultad de Filosofía, Humani-
dades y Artes. Universidad
Nacional de San Juan.
Contacto:
laclauvilelaluco@gmail.com
Lo otro de la norma: lx montruosx
Un monstruo es un ser fantástico que presenta anomalías y deformidades que se
desvían de lo normal.
(Real Academia Española, 2019)
Para que exista lo uno, debe existir lo otro. O dos otros. En fin, la diferencia
entre estos radica en quien tiene el poder de nominar. Esta sería la herramienta
primera que establecerá lo que está dentro y lo que está fuera. Porque de lo
que estamos hablando al fin y al cabo es del acto de pertenecer y a qué.
Nominar lo monstruoso implica realizar un juicio. La pretensión de un espíri-
tu mimético que impregne la reproducción de un orden que no debe ser altera-
do para poder continuar la narración de la larga historia.
El espectáculo de la vida reniega de la regularidad de las formas, es entonces
cuando se pone en juego el poder de la nominación.
En esta larga historia que nos contaron, lo monstruoso siempre asecha el
desarrollo de la vida. Podemos pensar que fuimos bien guiados por el espíritu
mimético que prolonga nuestra existencia hacia el infinito y más allá, o pregun-
tarnos por esos bordes o inertes lastres muertos que fueron el caldo alimenti-
cio para la gran obra de esta larga y aparentemente única historia.
Como decía anteriormente, la larga historia de Ser Humano no es solo la
historia de lo que quedó en pie y persiste, sino la historia de todo aquello que
quedó al margen, que no ingresó en el relato por falta de conveniencia, o que
su ingreso se connotó negativamente para poder forjar así, los parámetros de
lo aceptable y de lo que no lo es. Me refiero a los márgenes o a esos bordes que
sirvieron de sostén para que esta ficticia hazaña de supervivencia se lograra.
Lo feo, lo malo, lo impuro, lo impúdico, lo finito, lo desagradable, lo incorrecto,
lo anormal, ha sido históricamente la caracterización que la norma le ha atri-
buido a lo monstruoso, es decir, a todo aquello que no debe ser porque deses-
tabiliza el cuento chino de los parámetros que definen el statu quo. En otras
palabras,
las sociedades occidentales y cristianas se han servido de los monstruos para la
construcción del orden y sus estructuras de control social, coercitivas, para trazar
también una serie de líneas que separan lo normal de lo amenazante por su
diferencia (Platero Mendez y Rosón Villena, 2012, 129).
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Si realizáramos una cartografía de lo monstruoso: ¿dónde se lo ubicaría? En los
márgenes, donde habita lo desconocido. Pensemos en las películas de terror,
que han fundado sus argumentos históricamente en esto. El bosque oscuro, la
vida inmaterial, el espacio exterior, la profundidad del mar, el inconsciente,
ejemplos que nos sirven para señalar como lo desconocido se vincula con lo
monstruoso, connotándolo de una manera negativa: lejano-oscuro, léase des-
conocido, por esto, diferente, y por esto, peligroso.
Lo monstruoso es lo otro, pero lo otro que me molesta. No es solamente lo
que se desconoce. En la ficción ha sido un argumento clásico para representar
aquello que ignoramos y, que se sugiere, puede provocar daños. Fuera y dentro
de las pantallas y los libros, lo monstruoso ha servido para señalar lo que no
debe pertenecer porque viene a poner en cuestión los modelos dominantes. Lo
monstruoso, aquello que debe ser nominado (dominado) para establecer un
modelo único y universal al que las sociedades deben rendir cuenta de sus
asuntos, aspectos, funciones y deseos.
Sobre la diversidad de la naturaleza, Ser Humano ejerce el poder de la nomi-
nación, esto sirve para perpetuar la reproducción de un sistema donde quedar
fuera de la norma te ubica en una zona de peligro, de marginación y exclusión.
Al desarrollo de la larga historia, el arte le ha sido de bastante utilidad, ya
que por mucho tiempo dio rostro, lugar, forma a la norma y a todo aquello que
pone en riesgo ese llamado bien común. Es así como el arte funcional al discur-
so universalista de Ser Humano, visibiliza lo monstruoso como todo aquello
que desborda su norma: el placer y la diversidad sexual, los cuerpos que no
concuerdan con el canon de belleza, raza, clase, género de este universal Ser
Humano, son marginados o suprimidos. Ser Humano se piensa como la medida
de todas las cosas y se establece como tal, consecuentemente: el hombre, el
dominio, la razón, lo ario, lo binario, lo masculino, lo heterosexual, queda como
la norma, y al margen todo lo que se relacione con lo femenino, la naturaleza,
lo animal, lo instintivo, lo diverso, lo plural.
A pesar de esto, las minorías monstruosas se han apropiado de recursos pro-
pios del arte y de las teorías de género para reivindicar lo otro como un espacio
de resistencia a las imposiciones de la norma. Con esto me refiero a la reapro-
piación, como plantea Preciado en Multitudes Queer (Preciado, 2004) de aque-
llas denominaciones e identidades negativas que históricamente han sido
parámetro de lo anormal (bruja, puta, puto, torta, marica, boyera, trava) para
reformularlas desde un lugar positivo, y desde la auto-nominación reafirmarse
en desacuerdo con Ser Humano y su larga historia heteronormativa.
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Las monstruos
Ladie Sasquatch es el nombre de una instalación realizada entre los años 2006
y 2010 por la artista Allyson Mitchell². La obra consiste en la disposición de 6
esculturas de gran tamaño y 25 esculturas pequeñas, estas últimas representan
criaturas del bosque, sobre un escenario/plataforma; acompañado de la repro-
ducción de grabaciones de sonidos provenientes de la naturaleza.
La instalación plantea una escena, nos invita a buscar el relato. Es una reu-
nión, donde estas gigantas forman una ronda alrededor del fuego. Las figuras
remiten a algo monstruoso, son mujeres con cuerpos enormes que desbordan
todo canon de belleza, revestidas con pieles de animales, tienen colmillos,
garras, son feroces. Algunas se disponen sobre la plataforma en poses eróticas,
otras, evidencian su fortaleza. Definitivamente no son domésticas. Están en su
hábitat, en relación con su naturaleza y las demás especies. Al margen de la
larga historia, no han sido construidas bajo la mirada controladora del hombre,
no fueron hechas para él.
El nombre Sasquatch deriva de la denominación que pueblos americanos le
dieron a Bigfoot, Pie Grande en su traducción al español. Es una figura común
en el imaginario monstruoso de todos los tiempos que nos remonta a edades
antiguas. La artista se pregunta en una entrevista que le realizan: ¿Por qué
nadie ha visto Lady Sasquatch?, los mitos y testimonios que afirman haber visto
a este espécimen no plantean la posibilidad de una Ladie Sasquatch. No encaja
dentro de la norma que un ser así sea feminizado, ya que es ícono de grandeza
y fuerza. De modo que Allyson se vale de la omisión histórica de la femineidad
en términos de fortaleza y grandeza, de esa ausencia, para brindarnos la posibi-
lidad de encontrarnos con esta recreación. Utiliza la monstruosidad como
espacio para existir y discernir respecto a las normas dominantes.
La obra de la artista funciona como un espacio para la identificación estraté-
gica (Preciado, 2004) a la que nos hemos referido previamente, en donde la
reivindicación de la monstruosidad permite escaparse al control y al disciplina-
miento. Auto-nominándose desde esa monstruosidad y desde eso otro que
molesta, se transita un espacio de libertad para configurarse y crearse en un
juego donde se desdibujan los parámetros normados, dando lugar a lo otro, lo
queer, lo trans, lo diverso, lo político, a esos cuerpos y roles que no encajan, al
desborde.
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2Allyson Mitchell es una artista plástica de Norteamérica. Trabaja principalmente la instalación, el cine y la escultura, basándose en el
feminismo y la cultura pop para perturbar las representaciones contemporáneas de las mujeres, la sexualidad y el cuerpo en gran medida
mediante el uso de textiles recuperados y artesanías abandonadas.
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La vagina dentata
En una de las series fotográficas de Andrés Serrano³ llamada La interpretación
de los sueños, encontramos una obra que hace referencia al mito de la vagina
dentata. Este mito está presente en varias culturas y se refiere a la existencia de
mujeres que tienen vaginas dentadas con las que pueden castrar a los hombres
durante la penetración. La intención que supuestamente tenían estos mitos,
era prevenir a los hombres de los riesgos de mantener relaciones sexuales con
mujeres desconocidas.
En la fotografía podemos ver una vagina en un primerísimo plano, entre los
labios vaginales se asoman dos colmillos de tiburón. Para algunos autores,
estos colmillos sobresalen a los labios vaginales de un modo fálico, vinculán-
dolo a las teorías freudianas que hablan de la profunda envidia que las mujeres
sienten del pobre pene. Es decir que dichas lecturas implicarían que la mujer,
en tanto ser frustrado e incompleto (ya que sufre la falta de lo que Ser Humano
estableció como norma), siempre planea cómo terminar con esta injusticia de
la naturaleza.
Por el contrario, pensar estos colmillos no como la representación de la envi-
dia y la falta, sino como el esbozo de una amenaza, nos abre otra posibilidad de
revisar la apropiación como mecanismo de empoderamiento. Pensemos en lo
monstruoso del asunto. Una vagina que debe ser dócil y accesible, pues repre-
senta la vulnerabilidad del sexo débil, es asociada en la fotografía a una peli-
grosidad. Otra vez, lo normado, nos indica que estamos frente a algo que no
debe ser: las mujeres (sobre todo sus vaginas) no deben verse amenazadoras.
Podríamos reflexionar sobre la fotografía de la vagina dentata en relación
con el cuadro de Courbet El origen del mundo, obra que fue muy criticada en su
época por el grado de realismo con el que el artista trató el tema del desnudo
femenino. La vagina del cuadro pertenece a una mujer corriente, no a algún
personaje mitológico que permita excusar tras la idea de lo sagrado el interés
por lo erótico y la sexualidad. Pero esta vagina que se delata frente al público,
con su vello púbico sin censura, se dispone de una manera apacible, como al
servicio de. El realismo la des-idealiza de alguna manera, pero la re-idealiza al
disponerla para la apropiación de la mirada masculina.
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3Andrés Serrano es un fotógrafo contemporáneo norteamericano. Sus obras se caracterizan por generar posiciones encontradas en la
opinión pública, por lo que es un artista muy polémico. En general sus trabajos están producidos con técnicas fotográficas convencionales,
pero los elementos que utiliza para sus composiciones son controversiales: fluidos corporales, desnudos de cuerpos que no encajan en el
canon de belleza dominante, sexualidades disidentes, cadáveres o restos de tejidos y órganos muertos.
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En el caso de la vagina dentata de Serrano, con su vello púbico y objetos
extraños, se performa una idea de vagina belicosa. Se recrea y expone una
monstruosidad, eso que molesta y que da miedo, que ya no está al servicio de,
sino más bien, en contra de.
La monstruosidad de la monstruosidad: Rana Vegana⁴
En el 2014 le artiste realizó una performance durante una marcha del orgullo
gay y acompañó esto con la publicación de un texto al que denominó Ridícula
y orgullosa.
En el texto, le artiste se refiere a los por qué y para qué de su performance en
la marcha, la que consistió básicamente en la exhibición de su cuerpo, mos-
trando lo monstruoso de este, incluso dentro de un contexto de aceptación,
como lo es la marcha del orgullo gay.
En su escrito nos habla de que esta acción tuvo que ver con la necesidad de
evidenciar su imposibilidad de encajar, tanto dentro del parámetro de normali-
dad de la sociedad, como dentro de los parámetros de normalidad de la disi-
dencia. Con esto nos revela que incluso dentro de lo que se proclama como la
periferia, se intenta reproducir un sistema de normatividad para mantenerse
dentro de lo raro pero aceptable. Identidades que fueron asimiladas siempre y
cuando, en su desacato a la norma, no la cuestionen.
“Pensé en hacer un homenaje a la estética travesti y en reivindicar el “circo”,
el exhibicionismo como forma válida de expresarse” (Rana Vegana, 2019), esto
es lo que posibilitó la acción performática, poner la disidencia y el cuerpo en
evidencia. Cuando relata que soñó con ser parte de la norma, pero que su
cuerpo no encajaba en ninguna, nos señala donde está la trampa, que radica
principalmente en el deseo de pertenecer, porque lo opuesto a esto, es el ano-
nimato histórico, la exclusión, la vulnerabilidad de derechos y el castigo social.
A su cuerpo tiene que ganárselo todos los días, y visibilizarlo es la principal
manera de reivindicarlo desde la monstruosidad, desde la imposibilidad de ser
tanto parte de la norma como de la disidencia, y desde el deseo de no formar
parte de ninguna clase de regulación. Como le artiste menciona a pesar de las
violencias que se utilizan para encauzarnos (2019) reivindicar el derecho a ser
monstruo.
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4Rana vegana es el nombre con el que se presenta estx artistx/activistx que se dedica principalmente a la performance.
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Sobre el derecho a ser un monstruo, a ser lx otrx, a molestar
Hasta aquí he intentado plantear como la larga historia de Ser Humano se ha
construido encubriendo o justificando la larga trayectoria de dominaciones que
ha realizado para poder mantener un orden social en el que existan sectores
privilegiados sobre otros que no lo son. Esta historia de triunfo y progreso que
lo colocó en la cima del orden, es la historia también de todo lo muerto despa-
rramado tras su avance.
Ser humano, el Ser Humano, el Hombre, la medida de todas las cosas, es en
sí mismo una medida que se consolidó como el modelo ideal y se proyectó
hacia el espacio, en búsqueda de justicia-imposición-dominación para con esa
naturaleza que debe ser encauzada y convertida en un fiel servidor, mediante
su poder de nominación, el de nombrar, forjando el lenguaje desde su centrali-
dad y posteriormente, causando.
Con causar me refiero a que el acto de nominar la centralidad, no queda sim-
plemente ahí, sino que ha sido una herramienta para poder indicar el bien y el
mal, lo bello y lo feo, lo que pertenece y lo que no, y a partir de ahí fundamentar
lo que debe ser castigado según sus propios intereses, o lo que debe ser seña-
lado pero tolerado como modelo de lo indebido, “se necesitan monstruos coti-
dianos para recordarnos donde está el límite de lo aceptable” (Platero Méndez
y Rosón Villena, 2012, 140).
Esta normalización se ejerce violentando los objetos-cuerpos-subjetividades
para que encajen, o para que lo deseen y lo consuman, o lo intenten al menos;
dándole vida a todo un sistema de producción que se mantiene en base al
deseo de pertenecer, ofreciendo roles y objetos de consumo para esto, mante-
niendo de manera cíclica el estatus quo necesario para privilegiar a uno sobre
la otredad que se presenta como incompleta, equivocada y en falta, siempre y
sobre todo en falta.
En este paisaje aún contemporáneo, he intentado evidenciar como el lengua-
je artístico, a pesar de haber servido para crear la fauna monstruosa de los ima-
ginarios sociales, también ha funcionado como un espacio de fuga para la
reivindicación de lo monstruoso, visibilizándolo. Poniendo en cuestión los
cánones, muy propios del pensar artístico, de belleza y de normalidad, y, por
ende, los parámetros morales de la sociedad con los que se mide la vida.
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Tanto en las esculturas de Allyson, como en la fotografía de Serrano y la
acción performática de Rana Vegana, podemos ver cómo el arte ha servido para
contrarrestar esta acción nominadora por la cual algunas corporalidades tienen
el privilegio de la existencia, de ser dentro de lo normado y acceder a todos los
beneficios que esto les posibilita, y otras no.
El lenguaje artístico en estos casos sirvió como vehículo para evidenciar lo
otro y reclamar el derecho a ser otro y a existir. Porque en una sociedad donde
lo normal está vinculado con un orden de segregación y dominación de secto-
res sociales sobre otros, en el cual ciertas corporalidades pagan altos costos
para ser, lo monstruoso es lo que queda para poder construirnos y nombrarnos
en una infinita pluralidad de formas sin tener que penar por ello.
Ante la nominación- dominación del orden establecido, la autonominación
contestataria reivindica el derecho a ser un monstruo por ser lo otro, eso otro
que molesta. El derecho a molestar en un sistema en el que se nos exige violen-
tamente encajar o, se nos condena a la vulnerabilidad de ser diferente en esta
sociedad heteronormada, clasista, racista y especista, es un derecho por el cual
luchar.
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Bibliografía
Platero Méndez y Rosón Villena (2012) De ‘la parada de los monstruos’ a los mons-
truos de lo cotidiano: La diversidad funcional y sexualidad no normativa. En Femi-
nismo/s. pp. 127-142.
Preciado, B. (2005) “Multitudes Queer” en Notas para una política de los "anorma-
les". Nombres. Revista de Filosofía: 157-166.
Real Academia Española (2001) “Monstruo” en Diccionario de la lengua española
(22.a ed.). Recuperado de: https://dle.rae.es/?id=PiY3lWL
Rzoncinsky, W. (2019) Ridícula y orgullosa. Página 12. Recuperado de:
https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-9325-2014-11-21.html
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