El cuerpo como frontera simbólica: género, memoria y vulnerabilidad en el ejercicio de la autorrepresentación

Resumen

El texto aborda cómo la autorepresentación en el arte contemporáneo se presenta como alternativa temática prolífera para abordar disimiles problemáticas y zonas de conflicto. Se asume como una práctica crítica situada en un contexto, en la que el artista utiliza su propio cuerpo no para afirmarse identitariamente -que también-, sino como un campo de tensión donde se inscriben experiencias de género, raza, deseo y pertenencia sociocultural. Desde las producciones artísticas de los cubanos Elio Rodríguez y Yahanara Mauri, y la de los españoles David Burbano y Águeda Ortega, se argumenta lo dialógico de este tipo de trabajo. Aunque sus lenguajes —fotografía, performance, instalación, uso de plataformas digitales— difieren, y sus contextos también, en todos los casos el cuerpo funciona como un lugar de negociación entre experiencia íntima y conflicto social, entre deseo, memoria y normatividad cultural. Sus trabajos desplazan la autorrepresentación del plano de la imagen al de la experiencia. En el caso de Elio Rodríguez, el cuerpo se convierte en imagen-marca, en superficie donde se exageran y parodian los estereotipos de la masculinidad racializada. En Yahanara Mauri, el cuerpo aparece como presencia cotidiana y testigo ético de un entorno social en crisis, donde mostrarse implica asumir responsabilidad política. En la obra de David Burbano, el cuerpo es lugar de sacrificio y memoria encarnada, sometido a acciones de desgaste que remiten tanto a lo personal como a lo estructural. En Águeda Ortega, el cuerpo femenino se afirma como territorio soberano a través de la ritualidad y la reapropiación simbólica, mientras cuestiona los dispositivos culturales que lo regulan.