Artesanato: arte sensível das margens

Na América Latina, numerosos artesãos, membros de comunidades que resistem, guardam conhecimentos ambientais e simbólicos. Reproduzem práticas de cuidado e utilização de fibras vegetais ou animais, tintas, argilas, metais, pedras, desenhos, paletas de cores, vinculam-se aos ancestrais, pedem permissão aos donos espirituais e recriam técnicas e significados delicados que surpreendem e questionam o instituindo cânones do mundo da arte. Para fazer isso, eles enfrentam não apenas todos os tipos de dificuldades, discriminação e limitações de acesso no território onde produzem e que representam, mas muitas vezes enfrentam o anonimato e a invisibilidade naturalizada, mesmo depois de a obra ter conquistado a atenção e os aplausos do grande público nos museus ou na moda.

Nenhuma das grelhas categóricas coloniais conseguiu compreender a sua complexidade: o seu tempo lento e transgeracional; seu humano, não-humano e mais do que humano; a sua localização específica e impacto geral simultâneos; suas técnicas e morfologias complexas; a sua resiliência; seu significado político.

No prestigiado (e comercializado) campo da Arte, o artesanato sempre ocupou um lugar subalterno. Têm sido historicamente desvalorizados: por serem arte do campesinato, pela primazia de seu aspecto material, por formarem bens usados, por não priorizarem autorias excepcionais, por estarem vinculados a modos de vida tradicionais que estão em delicados processos de retração ou vulnerabilidade . em comparação com o (pós)moderno, devido à relevância das comunidades indígenas entre os seus fazedores. Embora venha das margens (longe dos epicentros do cânone), com seus diferentes nomes: folclore tradicional ou artesanato de projeção, artes populares, arte étnica, arte indígena, o artesanato resiste em todos os territórios, articulando modos particulares de viver, celebrar, comemorar e tornar presentes frágeis linhas de vida que envolvem uma multiplicidade de seres e agências.

Por outro lado, na história do design, o artesanato aparece sobreposto, mas ganhou relevância nos últimos anos como parte de uma cadeia produtiva que busca objetos da terra e novas formas de fazer como norte disciplina. Uma viragem na compreensão da arte popular é formada pelo trabalho de Ticio Escobar nos anos 80, que mesmo antes do surgimento dos estudos descoloniais, revisou as categorias eurocêntricas da modernidade para ultrapassar os limites do que consideramos arte ou cultura. a partir de suas próprias perspectivas. Esta proposta não só configura uma agenda política de revalorização de populações historicamente minorizadas, mas também abre a discussão sobre as ferramentas simbólicas de representação quotidiana de mundos até então desconhecidos. Proposta Guiado pela hipótese de que o artesanato opera e disputa os seus significados em vários regimes ontológicos simultâneos, e tendo em conta os debates em torno do lugar do artesanato no mundo da arte e do design, este dossiê é proposto como um espaço de reflexão sobre artesanato, artesãos e artesanato. Neste número da Revista Memórias Dissidentes convocamos trabalhos (artigos, poesias, ensaios ou produções do campo da arte ou do design) que se mobilizem a partir de perspectivas diversas e desafiem algumas das múltiplas dimensões do fazer. artesanal. Refletir sobre o artesanato implica também uma mobilização política que procura contribuir para a recomposição da ordem dominante, decididamente violenta, desigual e hierárquica. Estamos interessados ​​em pensar como o fazer artesanal, a partir de um posicionamento 'outro', enfatiza o extrativismo, a patrimonialização, o marketing e desafia os cânones do poder a partir do trabalho manual silencioso e diário.

Algumas das linhas propostas são:

-Artesanato no mundo, na América Latina, na Argentina. Cânones e dispositivos de avaliação (inscrições, certificações, concursos, feiras). -O fazer artesanal das comunidades. -O artesanato e o meio ambiente. -(Disputas em torno) da legislação e regulamentação em torno do artesanato. -A definição do artesanato como um campo. Artesanato indígena, artes populares, artes folclóricas. -O que permanece e o que se perde. Transmissão intergeracional. Dinâmicas, trocas, migrações, deslocamentos. -Grades coloniais (conquista ontológica e epistêmica) em torno do artesanato tradicional. O que nos escapa ou não pode ser rotulado. -Acesso às matérias-primas. Mediação, fios da vida, precariedade/abundância. -Chegar ao museu. Os enxoval. Apropriação/restituição arqueológica. -Marketing nas suas diferentes escalas. Cultura como recurso.-Artesanato, inovação e design. -Iconografia, simbologia. Práticas de sigilo (segredos). -Processos de patrimonialização da cultura (i)material. -Autoria, indivíduo/comunidade, colaboração, invisibilidade do(s) criador(es), apropriação, propriedade comunitária. -Ligações, o quadro social para além das pessoas, ancestrais, meio ambiente. -Alteridade extrema (grades categóricas, ausências, invisibilizações). O que não tem lugar.-A dimensão imaginária. O que não se espera. -“Nunca fomos modernos”. Técnicas e tecnologias. -Arte feminina. Artesanato e feminismos.